Une petite excursion dans le cinéma de science-fiction. Partie 2

Une petite excursion dans le cinéma de science-fiction. Partie 1 Après la sortie de L'Odyssée de l'espace, il est devenu évident que la science-fiction était fermement ancrée dans le cinéma mondial. Tous les grands studios de cinéma réalisaient ou envisageaient de réaliser de tels films. Cela a suscité un intérêt accru et généré de bons bénéfices. Certaines sociétés ont décidé que la science-fiction serait la prochaine tendance après le film catastrophe. Le cinéma de la seconde moitié du XXe siècle reflète non seulement les changements sociaux dans la réalité, mais met également l'accent sur les craintes et les craintes quant à l'avenir de l'humanité tout entière.

Invasion de civilisations extraterrestres

L'homme qui est tombé à terre

Titre original : L'Homme qui tombait sur Terre Année : 1976 Réalisateur : Nicolas Roeg Le film est basé sur le roman de Walter Tevis. C'est l'histoire d'un extraterrestre en mission de sauvetage sur Terre au profit de sa planète, qui souffre d'une terrible sécheresse. Mais au bout d'un moment, il se rend compte que la vie sur Terre ne lui est pas si étrangère et n'a pas l'intention d'y retourner. Avec David Bowie. Après tout, personne d’autre ne pourrait mieux jouer un extraterrestre que Ziggy Stardust.

Rencontres du troisième type

Titre original : Rencontres du troisième type Année : 1977 Réalisateur : Steven Spielberg Un classique de la science-fiction qu'on ne présente plus. Une activité extraterrestre inhabituelle est enregistrée dans différentes parties de la planète : des navires du Triangle des Bermudes et des avions disparus pendant la Seconde Guerre mondiale reviennent, de mystérieuses sources de lumière vive apparaissent dans le ciel sombre. Les scientifiques supposent un contact avec des esprits extraterrestres, mais un électricien ordinaire devra tout comprendre.

Étranger

Titre original : Alien Année : 1979 Réalisateur : Ridley Scott Le titre du film fait référence à des créatures extraterrestres très agressives qui poursuivent et attaquent l'équipage d'un vaisseau spatial. Il s'agit de choses qui peuvent surgir de l'obscurité et vous tuer. La série Aliens est considérée comme l’âge d’or de la science-fiction. Le personnage principal s'intéresse peu au romantisme de la recherche de formes de vie extraterrestres, car elles peuvent être très hostiles. Il convient de souligner le véritable réalisme du film. Avant d'affronter l'inconnu, les membres de l'équipage nous sont présentés comme de vraies personnes confrontées à de vrais problèmes : des salaires injustes, l'attente de primes pour heures supplémentaires et des années de méfiance entre collègues.

Mon ennemi

Titre original : Enemy Mine Année : 1985 Réalisateur : Wolfgang Petersen Dans un avenir proche, l'humanité commence à explorer les étoiles de notre galaxie et est confrontée à un problème : la race Drac, qui conteste le droit de l'homme à posséder toutes les ressources du système stellaire, ce qui conduit à la guerre. À la suite de la confrontation, une personne et un représentant des Draks se retrouvent sur la même planète morte. Comment leur relation va-t-elle évoluer davantage ?

jour de l'indépendance

Titre original : Independence Day Année : 1996 Réalisateur : Roland Emmerich D'énormes vaisseaux spatiaux mystérieux envahissent la planète. Mais le plaisir de rencontrer d’autres civilisations fait place à la peur à la vue des rayons mortels qui se dirigent vers toutes les villes. Et seul un groupe de survivants peut empêcher la fin de l’histoire humaine.

Hommes en noir

Titre original : Men in Black Année : 1997 Réalisateur : Barry Sonnenfeld Associer l'excentrique Will Smith au trop correct Tommy Lee Jones dans la lutte contre les envahisseurs extraterrestres était une idée folle du réalisateur qui a fonctionné. Et cela a si bien fonctionné que l’histoire s’est poursuivie sous la forme de deux autres films.

Opéra spatial

L’héritage de « L’Odyssée de l’espace » peut facilement être qualifié de deux opéras spatiaux : Star Trek et Star Wars. Ils se concentrent sur les représentations de batailles spatiales, un rythme soutenu de narration et des compositions classiques de Mozart et Vivaldi. Le terme a été inventé par Wilson Tucker en 1940. Et plus tard utilisé par William, qui jouait le rôle du capitaine Kirk dans Star Trek. Le Star Trek original a été le pionnier de la science-fiction à la télévision. Il a donc été décidé de sortir un long métrage. Le film est connu pour ses batailles spectaculaires, ses étranges modèles de discours et ses dialectes de races extraterrestres et sa musique de John Williams. Et malgré le petit budget, les lacunes du scénario et les « décorations en carton », il a conquis l'amour du public et a reçu de nombreuses suites sous forme de films, de séries télévisées, de livres et de jeux informatiques. Star Wars est une autre franchise culte qui comprend plusieurs films, séries télévisées, dessins animés, bandes dessinées et livres. En prenant une partie Burroughs, l'autre Heinlein, en ajoutant Shakespeare, quelques archétypes mythologiques et des effets sonores surnaturels, George Lucas a réussi à produire une véritable épopée. Alors, qui est désormais le père du space opera ?

Dystopie

Une orange mécanique

Titre original : A Clockwork Orange Année : 1971 Réalisateur : Stanley Kubrick Beaucoup ont critiqué le travail choquant de Kubrick, le qualifiant de trop prosaïque et ont refusé de le sortir en salles. Le film récapitule l'état de la société et le conflit politique après la guerre froide à travers des éléments violents et pornographiques. Cette image parle du bien et du mal, de la pathologie sociale et du prix de la liberté humaine.

Solaris

Année : 1972 Réalisateur : Andreï Tarkovski Ce film a remporté à un moment donné le Grand Prix du Festival de Cannes et, selon de nombreux téléspectateurs et experts du cinéma, il est nettement supérieur au roman du même nom de Stanislaw Lem, sur lequel il est basé. Un avenir incertain, un groupe de scientifiques qui se retrouvent sur une planète intelligente qui « découvre » facilement ce qui ronge les gens et recrée pour eux leurs souvenirs douloureux presque en chair et en os. D'un point de vue cinématographique, ce film profondément philosophique est presque parfait.

Vert Soylant

Titre original : Soylent Green Année : 1973 Réalisateur : Richard Fleischer À cause de l’effet de serre, la Terre est surpeuplée. Les sans-abri et les chômeurs envahissent les rues de New York. Il n'y a pas assez de nourriture pour tout le monde, alors le pouvoir dans la ville est pris par une société monopolistique qui produit un merveilleux Soylent riche en protéines qui peut remplacer tous les aliments traditionnels. Mais quel est le principal ingrédient mystérieux de cette boisson ?

Harceleur

Année : 1979 Réalisateur : Andreï Tarkovski Une parabole fantastique basée sur le roman "Roadside Picnic" des frères Strugatsky. Il s'agit d'une véritable fantaisie philosophique basée sur la science, la métaphysique et la spéculation. Le réalisateur guide lentement le spectateur à travers la Zone, le forçant à penser qu'une personne est le plus souvent étrangère à elle-même et que toutes nos pensées sur nous-mêmes sont une pure illusion.

Brésil

Titre original : Brésil Année : 1985 Réalisateur : Terry Gilliam Ce film a été qualifié de meilleure satire de la bureaucratie politique depuis Dr Folamour et 1984. Le pouvoir capitaliste et l’urbanisation coopèrent dans la vie réelle. Au premier abord, il peut sembler que tout le monde est égal, mais ce n’est pas le cas. Le statut et la richesse sont des critères de valeur importants pour une personne. Par ailleurs, il convient de mentionner la musique de « Aquarela do Brasil », qui insuffle d'abord de l'espoir au public afin de le sauver de la dramatisation, puis le plonge dans un état d'anxiété anxieuse. Dans les années 90, le genre de science-fiction atteint de nouveaux sommets. Avec l’avènement de la technologie des personnages CG, utilisée dans Jurassic Park pour représenter les dinosaures en détail, le cinéma a subi des changements importants. Bien entendu, les nouvelles technologies ont constitué un outil puissant pour mettre en valeur l’histoire et le caractère des personnages. Divers réalisateurs ont habilement utilisé les nouvelles opportunités. Ce n'est donc pas pour rien que la neuvième décennie du XXe siècle est considérée comme la meilleure en matière de création de films de science-fiction.

Rappelez-vous tout

Titre original : Total Recall Année : 1990 Réalisateur : Paul Verhoeven Le film est basé sur la nouvelle de Philip K. Dick « Nous nous souviendrons de tout ». Pour le personnage principal, un constructeur ordinaire, la vie semble ennuyeuse et monotone. Il ose recourir aux services d'une entreprise qui fournit de faux souvenirs dans lesquels il est un agent secret ayant déjà voyagé sur Mars. Mais quelque chose ne va pas et l'opération affecte les zones de mémoire précédemment effacées. Il ne reste plus au personnage principal que de découvrir quels souvenirs sont les siens et lesquels sont faux ?

Armageddon

Titre original : Armageddon Année : 1998 Réalisateur : Michael Bay La NASA a développé un programme de sécurité spatiale pour détecter et étudier les objets spatiaux potentiellement dangereux. Ils créent des scénarios possibles de collisions d’astéroïdes avec la Terre et des moyens de les éviter. Après tout, la dernière extinction massive s’est produite bien avant l’apparition des humains. Le film présente l'un des scénarios possibles d'évolution des événements lors d'une menace de collision avec un astéroïde. C’est la fin de l’histoire de l’humanité : la sixième extinction massive. Mais préparez-vous également à ce que le courageux John McClane fasse face à cette situation.

Cyberpunk

Le monde changeait rapidement. Les tendances sociales ont progressé. L’enthousiasme suscité par l’avènement des ordinateurs personnels et des réseaux mondiaux a cédé la place à l’horreur face au monde passionnant des nouvelles technologies. L’humanité craignait le déclin de la culture et la rébellion de la machine contre son créateur. Cela a conduit à l’émergence d’un nouveau genre : le cyberpunk dans les années 1980. Il a compilé un monde dystopique de changements totaux dans la structure sociale et de développement technologique élevé.

Terminateur

Titre original : The Terminator Année : 1984 Réalisateur : James Cameron Une autre histoire sur la confrontation entre un robot et une personne. Mais désormais, les cyborgs veulent changer le futur en changeant le passé.

Coureur de lame

Titre original : Blade Runner Année : 1982 Réalisateur : Ridley Scott Un autre film, basé sur le livre original de Philip K. Dick, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, est considéré comme le premier cyberpunk. Ici, ils abordent l'aspect éthique de la création de personnes artificielles - les réplicants. Vous souvenez-vous encore du code de conduite des robots ? L'action se déroule dans un monde futur dystopique, où les androïdes vivent à côté des gens et effectuent le travail le plus difficile et le plus obscène. Ils ne sont que des outils entre les mains de leurs créateurs, bien qu’ils soient supérieurs en force et en intelligence. Et après quelques années de dur labeur, ils meurent et sont remplacés par d’autres. Mais certains réplicants ne veulent pas supporter ce cours des événements et se rebellent. Un service de police spécial est en train d'être organisé pour lutter contre les manifestations. Mais et si tout le monde dans ce département n’était pas humain ?

Trône

Titre original : Tron Année : 1982 Réalisateur : Steven Lisberger Le film séduit la génération informatique, pour qui les jeux vidéo d'arcade sont une nouvelle religion. Les programmes vivent dans une société totalitaire contrôlée par l’intelligence artificielle. Et un seul Maître Développeur peut renverser le dirigeant. Tron est un film qui suit son propre chemin, laissant derrière lui tous les récits et univers visuels que nous avons vus auparavant.

Matrice

Titre original : The Matrix Année : 1999 Réalisateur : Lana et Lilly Wachowski Les sœurs Wachowski (anciennement frères) ont changé le cinéma pour toujours en utilisant une technologie de pointe pour créer le chef-d'œuvre ultime. Ils mélangeaient les clichés américains de l’action, l’utilisation des arts martiaux dans le cadre et les craintes de l’ère numérique qui approche. Comparé aux films numériques actuellement réalisés, il semble assez élégant et moderne. Le film s'inscrit dans la meilleure tradition : méfiez-vous de vos souhaits, car ils peuvent se réaliser. Le programmeur Neo découvre soudain que sa réalité – un cerveau dans une fiole – est construite par des robots qui utilisent des personnes comme sources d'énergie. Et c’est lui qui peut changer cela.

Treizième étage

Titre original : Le Treizième Étage Année : 1999 Réalisateur : Josef Rusnak Un film de science-fiction sur le voyage dans le temps et la réalité virtuelle. Un scientifique invente un modèle informatique de la réalité : la ville de son enfance. Il est habité par de nombreuses personnes qui vaquent à leurs occupations quotidiennes jusqu'au moment où quelqu'un décide de jouer au jeu. Les personnages ne soupçonnent même pas qu’il ne s’agit que d’une simulation informatique.