공상 과학 영화에 대한 짧은 여행. 1부 A Space Odyssey가 개봉된 후 공상과학 소설이 세계 영화계에 확고히 자리 잡았다는 것이 분명해졌습니다. 모든 주요 영화 스튜디오는 그러한 영화를 제작했거나 제작할 계획을 갖고 있었습니다. 이로 인해 관심이 높아지고 좋은 수익을 얻었습니다. 일부 기업에서는 재난영화 다음으로 공상과학 소설이 트렌드가 될 것이라고 판단했습니다. 20세기 후반의 영화는 현실의 사회적 변화를 반영했을 뿐만 아니라 인류 전체의 미래에 대한 두려움과 두려움을 강조했다.
외계 문명의 침략
땅에 떨어진 남자
원제: 지구에 떨어진 남자 연도: 1976 감독: 니콜라스 로그
이 영화는 월터 테비스(Walter Tevis)의 소설을 원작으로 한다. 끔찍한 가뭄으로 고통받고 있는 행성을 위해 지구를 구출하는 외계인의 이야기입니다. 그러나 잠시 후 그는 지구상의 삶이 그에게 그다지 낯설지 않으며 돌아갈 생각이 없다는 것을 깨닫습니다. 데이빗 보위 주연. 결국, Ziggy Stardust보다 외계인 역할을 더 잘할 수 있는 사람은 아무도 없습니다.
제3종 근접 만남
원제: 제3종 근접 조우 연도: 1977 감독: 스티븐 스필버그
소개가 필요 없는 SF 고전입니다. 비정상적인 외계 활동이 행성의 여러 지역에서 기록되고 있습니다. 버뮤다 삼각지대에서 온 선박과 제2차 세계 대전 중에 사라진 비행기가 돌아오고, 어두운 하늘에 신비한 밝은 빛의 근원이 나타납니다. 과학자들은 외계인 정신과의 접촉을 가정하지만 일반 전기 기술자가 모든 것을 알아내야 합니다.
낯선 사람
원제: Alien 연도: 1979 감독: 리들리 스콧
영화의 제목은 우주선의 승무원을 추적하고 공격하는 매우 공격적인 외계 생명체를 의미합니다. 그것은 어둠 속에서 튀어나와 당신을 죽일 수 있는 것들에 관한 것입니다. 에일리언 시리즈는 SF의 황금시대라 불린다. 주인공은 외계 생명체를 찾는 로맨스에 거의 관심이 없습니다. 왜냐하면 그들은 매우 비우호적일 수 있기 때문입니다. 영화의 진정한 사실성을 강조할 가치가 있다. 미지의 것에 직면하기 전에, 승무원들은 부당한 급여, 초과 근무 수당에 대한 기대, 동료들 사이의 수년간의 불신 등 실제 문제를 안고 있는 실제 사람들로 우리에게 소개됩니다.
나의 적
원제: Enemy Mine 연도: 1985 감독: 볼프강 피터슨
가까운 미래에 인류는 은하계의 별을 탐험하기 시작하고 문제에 직면합니다. Drac 종족은 항성계의 모든 자원을 소유할 인간의 권리에 대해 이의를 제기하고 전쟁으로 이어집니다. 대결의 결과로 Draks의 사람과 대표자는 동일한 죽은 행성에 있습니다. 이들의 관계는 어떻게 더욱 발전하게 될까요?
독립 기념일
원제: 독립기념일 연도: 1996 감독 : 롤랜드 에머리히
거대하고 신비로운 우주선이 지구를 침공하고 있습니다. 그러나 다른 문명을 만나는 기쁨은 모든 도시를 겨냥하는 치명적인 광선을 보면 두려움으로 변합니다. 그리고 오직 한 무리의 생존자들만이 인류 역사의 종말을 막을 수 있습니다.
맨 인 블랙
원제: 맨 인 블랙 연도: 1997 감독: 배리 소넨펠드
외계인 침략자들과의 싸움에서 괴짜 윌 스미스와 지나치게 정확한 토미 리 존스를 결합한 것은 미친 감독의 아이디어가 효과가 있었던 것입니다. 그리고 그 이야기는 매우 잘 작동하여 두 편의 영화로 계속 이어졌습니다.
스페이스 오페라
'스페이스 오디세이'의 유산은 쉽게 말해 스타트랙 과 스타워즈라는 두 개의 스페이스 오페라라고 할 수 있다. 우주 전투 묘사, 꾸준한 스토리텔링 속도, 모차르트와 비발디의 고전 작곡에 중점을 둡니다. 이 용어는 1940년에 Wilson Tucker에 의해 만들어졌습니다. 나중에는 Star Trek에서 커크 선장 역을 맡은 William이 사용했습니다. 오리지널 스타트렉은 텔레비전에서 SF 소설을 개척했습니다. 이에 장편영화 개봉이 결정됐다. 이 영화는 화려한 전투, 이상한 말투, 외계 종족의 사투리, 존 윌리엄스의 음악으로 유명합니다. 적은 예산, 대본의 공백, '골판지 장식'에도 불구하고 관객의 사랑을 얻었으며 영화, TV 시리즈, 서적 및 컴퓨터 게임 형태로 많은 속편을 받았습니다.
스타워즈는 여러 영화, TV 시리즈, 만화, 만화 및 서적을 포함하는 또 다른 컬트 프랜차이즈입니다. Burroughs의 한 부분, Heinlein의 다른 부분을 차지하고 셰익스피어, 신화적인 원형 및 소름 끼치는 음향 효과를 추가하여 George Lucas는 진정한 서사시를 제작했습니다. 그렇다면 지금 스페이스 오페라의 아버지는 누구일까요?
디스토피아
시계태엽 오렌지
원제: 시계태엽 오렌지 연도: 1971 감독: 스탠리 큐브릭
많은 사람들은 큐브릭의 충격적인 작품이 너무 평범하다고 비판했고 극장 개봉을 거부했습니다. 영화는 냉전 이후의 사회 상황과 정치적 갈등을 폭력적이고 포르노적인 요소를 통해 재현한다. 이 그림은 선과 악, 사회적 병리, 인간 자유의 대가에 관한 것입니다.
솔라리스
연도: 1972 감독: 안드레이 타르코프스키
이 영화는 한때 칸 영화제에서 그랑프리를 수상한 바 있으며, 많은 관객과 영화 전문가들에 따르면 원작이 된 스타니스와프 렘의 동명 소설보다 월등히 우수하다는 평가를 받고 있다. 불확실한 미래, 무엇이 사람을 먹고 있는지 쉽게 "파악"하고 그들의 고통스러운 기억을 거의 육체로 재현하는 지능적인 행성에 있는 과학자 그룹입니다. 영화적인 관점에서 볼 때, 이 심오한 철학적 영화는 거의 완벽합니다.
소일렌트 그린
원제: Soylent Green 연도: 1973 감독: 리차드 플레이셔
온실 효과의 결과로 지구는 인구 과잉이 되었습니다. 노숙자와 실업자가 뉴욕 거리에 넘쳐납니다. 모든 사람이 먹을 수 있는 음식이 충분하지 않기 때문에 모든 전통 음식을 대체할 수 있는 훌륭한 고단백 소이렌트를 생산하는 독점 기업이 도시의 권력을 장악하고 있습니다. 그런데 이 음료의 신비한 주요 성분은 무엇일까요?
스토커
연도: 1979 감독: 안드레이 타르코프스키
Strugatsky 형제의 소설 "길가 피크닉"을 바탕으로 한 환상적인 비유 이것은 과학, 형이상학 및 추측을 기반으로 한 진정한 철학적 환상입니다. 감독은 시청자를 Zone을 통해 천천히 안내하여 사람이 자신에게 가장 낯선 사람이고 우리 자신에 대한 우리의 모든 생각은 순수한 환상이라고 생각하도록 강요합니다.
브라질
원제: 브라질 연도: 1985 감독 : 테리 길리엄
이 영화는 <닥터 스트레인지러브>, <1984> 이후 최고의 정치 관료 풍자작으로 평가받고 있다. 자본주의 권력과 도시화는 실생활에서 협력한다. 처음에는 모든 사람이 평등해 보일 수도 있지만 그렇지 않습니다. 지위와 부는 사람의 중요한 가치 기준입니다. 이와 별도로 관객을 극화로부터 구하기 위해 먼저 희망을 심어주고 불안한 상태에 빠뜨리는 "Aquarela do Brasil"의 음악을 언급 할 가치가 있습니다.
90년대에는 SF 장르가 새로운 정점에 도달했습니다. 공룡을 세밀하게 묘사하기 위해 <쥬라기 공원>에서 사용했던 CG 캐릭터 기술의 등장으로 영화 제작 방식은 큰 변화를 겪었다. 물론 새로운 기술은 캐릭터의 스토리와 캐릭터를 부각시키는 강력한 도구로 작용했습니다. 다양한 감독들이 새로운 기회를 능숙하게 활용했기 때문에 20세기 90년대가 공상과학 영화 제작에서 최고로 여겨지는 것은 당연합니다.
모두 기억하세요
원제: 총 리콜 연도: 1990 감독 : 폴 버호벤
이 영화는 필립 K. 딕(Philip K. Dick)의 단편 소설 “We'll Remember It All”을 원작으로 합니다. 평범한 건축업자인 주인공의 삶은 지루하고 단조로워 보입니다. 그는 이미 화성에 여행을 다녀온 비밀요원이라는 신분으로 가짜 기억을 제공하는 업체의 서비스를 감히 이용한다. 그러나 문제가 발생하여 작업이 이전에 지워진 메모리 영역에 영향을 미칩니다. 이제 주인공은 어떤 기억이 자신의 기억이고 어떤 기억이 거짓인지 알아내면 됩니다.
아마겟돈
원제: 아마겟돈 연도: 1998 감독: 마이클 베이
NASA는 잠재적으로 위험한 우주 물체를 탐지하고 연구하기 위해 우주 안전 프로그램을 개발했습니다. 그들은 지구와의 소행성 충돌에 대한 가능한 시나리오와 이를 방지하는 방법을 만듭니다. 결국, 마지막 대량멸종은 인류가 출현하기 훨씬 전에 일어났습니다. 이 영화는 소행성과의 충돌 위협 중에 사건이 전개될 수 있는 가능한 시나리오 중 하나를 제시합니다. 이것은 인류 역사의 마지막, 즉 여섯 번째 대멸종으로 가득 차 있습니다. 하지만 용감한 John McClane도 이 상황에 대처할 수 있도록 준비하세요.
사이버펑크
세상은 빠르게 변하고 있었습니다. 사회적 추세가 발전했습니다. 개인용 컴퓨터와 전세계 네트워크의 출현에 대한 흥분은 신기술의 흥미진진한 세계에 대한 공포로 바뀌었습니다. 인류는 문화의 쇠퇴와 창조자에 대한 기계의 반역을 두려워했습니다. 이로 인해 1980년대에는 사이버펑크라는 새로운 장르가 탄생하게 되었습니다. 그는 사회 구조의 총체적인 변화와 높은 기술 발전의 디스토피아 세계를 편집했습니다.
터미네이터
원제: 터미네이터 연도: 1984 감독: 제임스 카메론
로봇과 사람의 대결에 관한 또 다른 이야기. 하지만 이제 사이보그는 과거를 바꾸어 미래를 바꾸고 싶어합니다.
블레이드 러너
원제: 블레이드 러너 연도: 1982 감독: 리들리 스콧
Philip K. Dick의 원작인 Do Androids Dream of Electric Sheep?을 기반으로 한 또 다른 영화는 최초의 사이버펑크로 간주됩니다. 여기서 그들은 인공 인간, 즉 리플리컨트 창조의 윤리적 측면을 다룹니다. 아직도 로봇에 대한 행동강령을 기억하시나요? 이 액션은 안드로이드가 사람들 옆에 살며 가장 어렵고 외설적인 일을 하는 디스토피아적인 미래 세계에서 이루어집니다. 그들은 힘과 지능이 뛰어남에도 불구하고 제작자의 손에 있는 도구일 뿐입니다. 그리고 몇 년간의 노력 끝에 그들은 죽고 다른 사람들로 대체됩니다. 그러나 일부 리플리컨트들은 이러한 상황을 참지 못하고 반항합니다. 시위 진압을 위해 특별 경찰국이 조직됐다. 하지만 해당 부서의 모든 사람이 인간이 아니라면 어떨까요?
왕좌
원제: Tron 연도: 1982 감독 : 스티븐 리스버거
이 영화는 아케이드 비디오 게임을 새로운 종교로 여기는 컴퓨터 세대의 관심을 끌고 있습니다. 프로그램은 인공지능이 통제하는 전체주의 사회에 살고 있다. 그리고 단 한 명의 마스터 개발자만이 통치자를 전복시킬 수 있습니다. 트론(Tron)은 우리가 이전에 봐왔던 모든 서사와 시각적 세계를 뒤로하고 자신만의 길을 따라가는 영화입니다.
행렬
원제: The Matrix 연도: 1999 감독: 라나와 릴리 워쇼스키
Wachowski 자매(이전 형제)는 최첨단 기술을 사용하여 최고의 걸작을 만들어 영화를 영원히 바꿔 놓았습니다. 그들은 미국식 액션 진부함, 프레임 내 무술 사용, 다가오는 디지털 시대에 대한 두려움을 혼합했습니다. 지금 제작되고 있는 디지털 중심의 영화들에 비하면 상당히 세련되고 모던해 보입니다. 이 영화는 최고의 전통을 담고 있습니다. 소원이 이루어질 수도 있으니 조심하세요. 프로그래머 네오는 자신의 현실, 즉 플라스크 속의 두뇌가 사람을 동력원으로 사용하는 로봇에 의해 구성되어 있다는 사실을 갑자기 발견합니다. 그리고 이것을 바꿀 수 있는 사람은 바로 그분입니다.
13층
원제: The Thirteenth Floor 연도: 1999 감독: 요제프 루스낙
시간 여행과 가상 현실을 다룬 SF 영화입니다. 한 과학자가 어린 시절의 도시인 현실의 컴퓨터 모델을 발명합니다. 누군가가 게임을 하기로 결정하는 순간까지 일상 업무를 수행하는 많은 사람들이 이곳에 거주합니다. 캐릭터들은 자신들이 단지 컴퓨터 시뮬레이션일 뿐이라는 사실조차 의심하지 않습니다.
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