Isang maikling iskursiyon sa science fiction cinema. Bahagi 1 Pagkatapos ng paglabas ng A Space Odyssey, naging malinaw na ang science fiction ay matatag na nakabaon sa mundong sinehan. Ang lahat ng mga pangunahing studio ng pelikula ay gumagawa o nagpaplano na gumawa ng mga naturang pelikula. Napukaw nito ang pagtaas ng interes at nagdulot ng magandang kita. Nagpasya ang ilang kumpanya na ang science fiction ang susunod na trend pagkatapos ng disaster movie. Ang sinehan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay hindi lamang sumasalamin sa mga pagbabago sa lipunan sa katotohanan, ngunit binibigyang diin din ang mga takot at takot tungkol sa hinaharap ng lahat ng sangkatauhan.
Ang pelikula ay hango sa nobela ni Walter Tevis. Ito ay kwento ng isang dayuhan na nasa isang rescue mission sa Earth para sa kapakinabangan ng kanyang planeta, na dumaranas ng matinding tagtuyot. Ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay napagtanto niya na ang buhay sa Earth ay hindi gaanong alien sa kanya at wala nang balak na bumalik. Pinagbibidahan ni David Bowie. Pagkatapos ng lahat, walang ibang maaaring gumanap ng isang alien na mas mahusay kaysa kay Ziggy Stardust.
Isang science fiction classic na hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Ang hindi pangkaraniwang extraterrestrial na aktibidad ay naitala sa iba't ibang bahagi ng planeta: ang mga barko mula sa Bermuda Triangle at mga eroplanong nawala noong World War II ay bumabalik, misteryosong pinagmumulan ng maliwanag na liwanag na lumilitaw sa madilim na kalangitan. Ipinapalagay ng mga siyentipiko ang pakikipag-ugnayan sa mga alien na isipan, ngunit ang isang ordinaryong elektrisyan ay kailangang malaman ang lahat.
Ang pamagat ng pelikula ay tumutukoy sa mga extraterrestrial na napaka-agresibo na nilalang na humahabol at umaatake sa mga tripulante ng isang spaceship. Ito ay tungkol sa mga bagay na maaaring tumalon mula sa dilim at pumatay sa iyo. Ang serye ng Aliens ay itinuturing na Golden Age ng science fiction. Ang pangunahing karakter ay may kaunting interes sa pag-iibigan ng paghahanap ng mga alien na anyo ng buhay, dahil maaari silang maging napaka-unfriendly. Ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight sa tunay na pagiging totoo ng pelikula. Bago harapin ang hindi alam, ipinakilala sa amin ang mga tripulante bilang mga totoong tao na may tunay na problema: hindi patas na suweldo, pag-asa ng mga bonus sa overtime, at mga taon ng kawalan ng tiwala sa pagitan ng mga kasamahan.
Sa malapit na hinaharap, ang sangkatauhan ay magsisimulang galugarin ang mga bituin sa ating kalawakan at nahaharap sa isang problema - ang lahi ng Drac, na pinagtatalunan ang karapatan ng tao na pagmamay-ari ang lahat ng mga mapagkukunan sa sistema ng bituin, na humahantong sa digmaan. Bilang resulta ng paghaharap, ang isang tao at isang kinatawan ng mga Drak ay natagpuan ang kanilang sarili sa parehong patay na planeta. Paano mas uunlad ang kanilang relasyon?
Malaking mahiwagang sasakyang pangkalawakan ang lumulusob sa planeta. Ngunit ang kasiyahang makilala ang iba pang mga sibilisasyon ay nagbibigay daan sa takot sa paningin ng mga nakamamatay na sinag na nakatutok sa lahat ng mga lungsod. At isang grupo lamang ng mga nakaligtas ang makakapigil sa katapusan ng kasaysayan ng tao.
Ang pagpapares ng sira-sira na si Will Smith sa sobrang tamang Tommy Lee Jones sa paglaban sa mga alien invader ay isang nakatutuwang ideya ng direktor na gumana. At ito ay gumana nang maayos na ang kuwento ay ipinagpatuloy sa anyo ng dalawa pang pelikula.
Ang Star Wars ay isa pang franchise ng kulto na kinabibilangan ng ilang pelikula, serye sa TV, cartoon, komiks at libro. Ang pagkuha ng isang bahagi ng Burroughs, ang isa pang Heinlein, pagdaragdag ng Shakespeare, ilang mythological archetypes at hindi makalupa sound effects, George Lucas pinamamahalaang upang makabuo ng isang tunay na epiko. Kaya sino ang ama ng space opera ngayon?
Marami ang pumuna sa nakagigimbal na gawa ni Kubrick dahil sa pagiging masyadong prosaic at tumanggi itong ipalabas sa mga sinehan. Nire-recapulate ng pelikula ang estado ng lipunan at tunggalian sa pulitika pagkatapos ng Cold War sa pamamagitan ng marahas at pornograpikong elemento. Ang larawang ito ay tungkol sa mabuti at masama, panlipunang patolohiya at ang presyo ng kalayaan ng tao.
Ang pelikulang ito sa isang pagkakataon ay nanalo sa Grand Prix sa Cannes Film Festival, at, ayon sa maraming mga manonood at mga eksperto sa pelikula, ito ay higit na nakahihigit sa nobela ng parehong pangalan ni Stanislaw Lem, batay sa kung saan ito batay. Isang hindi tiyak na hinaharap, isang grupo ng mga siyentipiko na natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang matalinong planeta na madaling "nalaman" kung ano ang kumakain ng mga tao at muling nililikha para sa kanila ang kanilang mga masasakit na alaala na halos nasa laman. Mula sa isang cinematic na pananaw, ang malalim na pilosopiko na pelikulang ito ay halos perpekto.
Bilang resulta ng greenhouse effect, overpopulated ang Earth. Ang mga walang tirahan at walang trabaho ay bumabaha sa mga lansangan ng New York. Walang sapat na pagkain para sa lahat, kaya ang kapangyarihan sa lungsod ay kinukuha ng isang monopolistang korporasyon na gumagawa ng napakagandang high-protein na Soylent na maaaring palitan ang lahat ng tradisyonal na pagkain. Ngunit ano ang pangunahing mahiwagang sangkap ng inumin na ito?
Isang kamangha-manghang talinghaga batay sa nobelang "Roadside Picnic" ng magkapatid na Strugatsky. Ito ay isang tunay na pilosopikal na pantasya batay sa agham, metapisika at haka-haka. Ang direktor ay dahan-dahang ginagabayan ang manonood sa pamamagitan ng Zone, na pinipilit siyang isipin na ang isang tao ay madalas na isang estranghero sa kanyang sarili, at ang lahat ng aming mga iniisip tungkol sa ating sarili ay isang purong ilusyon.
Ang pelikulang ito ay tinaguriang pinakamahusay na pangungutya ng pampulitikang burukrasya mula noong Dr. Strangelove at 1984. Nagtutulungan ang kapitalistang kapangyarihan at urbanisasyon sa totoong buhay. Sa una ay tila pantay-pantay ang lahat, ngunit hindi ito ang kaso. Ang katayuan at kayamanan ay mahalagang pamantayan ng halaga para sa isang tao. Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa musika ng "Aquarela do Brasil", na unang nagtanim ng pag-asa sa madla upang iligtas sila mula sa pagsasadula, at pagkatapos ay ibinaon sila sa isang estado ng pagkabalisa.
Noong dekada 90, ang genre ng science fiction ay umabot sa mga bagong taas. Sa pagdating ng CG character technology, na ginamit sa Jurassic Park upang ilarawan ang mga dinosaur nang detalyado, ang paggawa ng pelikula ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Siyempre, ang mga bagong teknolohiya ay nagsilbing isang makapangyarihang kasangkapan upang i-highlight ang kuwento at karakter ng mga karakter. Ang iba't ibang mga direktor ay mahusay na gumamit ng mga bagong pagkakataon, kaya hindi para sa wala na ang ikasiyam na dekada ng ika-20 siglo ay itinuturing na pinakamahusay sa paglikha ng mga pelikulang science fiction.
Ang pelikula ay hango sa maikling kwento ni Philip K. Dick na “Tatandaan Natin Ang Lahat.” Para sa pangunahing tauhan, isang ordinaryong tagabuo, ang buhay ay tila boring at monotonous. Naglakas-loob siyang gamitin ang serbisyo ng isang kumpanyang nagbibigay ng mga pekeng alaala kung saan isa siyang secret agent na nakabiyahe na sa Mars. Ngunit may mali at ang operasyon ay nakakaapekto sa mga bahagi ng memorya na nabura kanina. Ngayon kailangan lang malaman ng pangunahing karakter kung aling mga alaala ang kanyang sarili at alin ang mali?
Ang NASA ay bumuo ng isang programa sa kaligtasan sa kalawakan upang makita at pag-aralan ang mga potensyal na mapanganib na mga bagay sa kalawakan. Lumilikha sila ng mga posibleng senaryo para sa mga banggaan ng asteroid sa lupa at mga paraan upang maiwasan ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, ang huling mass extinction ay nangyari bago pa man lumitaw ang mga tao. Ang pelikula ay nagpapakita ng isa sa mga posibleng senaryo para sa pagbuo ng mga kaganapan sa panahon ng banta ng isang banggaan sa isang asteroid. Ito ay puno ng katapusan ng kasaysayan ng tao - ang ikaanim na pagkalipol ng masa. Ngunit maging handa para sa matapang na si John McClane na makayanan din ang sitwasyong ito.
Isa pang kwento tungkol sa paghaharap sa pagitan ng isang robot at isang tao. Ngunit ngayon gusto ng mga cyborg na baguhin ang hinaharap sa pamamagitan ng pagbabago sa nakaraan.
Isa pang pelikula, batay sa orihinal na aklat ni Philip K. Dick na Do Androids Dream of Electric Sheep?, ay itinuturing na unang cyberpunk. Dito nila hinawakan ang etikal na aspeto sa paglikha ng mga artipisyal na tao - mga replicant. Naaalala mo pa ba ang code of conduct para sa mga robot? Nagaganap ang aksyon sa isang dystopian sa hinaharap na mundo, kung saan nakatira ang mga android sa tabi ng mga tao at ginagawa ang pinakamahirap at malaswang gawain. Ang mga ito ay mga kasangkapan lamang sa mga kamay ng kanilang mga tagalikha, sa kabila ng pagiging superyor sa lakas at katalinuhan. At pagkatapos ng ilang taon ng pagsusumikap, namamatay sila at napalitan ng iba. Ngunit ang ilang mga replicants ay hindi nais na magtiis sa kurso ng mga kaganapan at maghimagsik. Isang espesyal na departamento ng pulisya ang inorganisa para labanan ang mga protesta. Ngunit paano kung hindi lahat ng nasa departamentong iyon ay tao?
Ang pelikula ay nakakaakit sa henerasyon ng kompyuter, kung kanino ang mga arcade video game ay isang bagong relihiyon. Ang mga programa ay nabubuhay sa isang totalitarian na lipunan na kinokontrol ng artificial intelligence. At isang Master Developer lamang ang makakapagpabagsak sa pinuno. Ang Tron ay isang pelikula na sumusunod sa sarili nitong landas, na iniiwan ang lahat ng mga salaysay at visual na uniberso na nakita na natin dati.
Ang magkapatid na Wachowski (dating magkakapatid) ay nagpabago ng sinehan magpakailanman sa pamamagitan ng paggamit ng makabagong teknolohiya upang lumikha ng pinakahuling obra maestra. Pinaghalo nila ang American action clichés, ang paggamit ng martial arts sa frame at mga takot sa papalapit na digital age. Kung ikukumpara sa mga digital-oriented na pelikula na ginagawa ngayon, medyo naka-istilo at moderno ang hitsura nito. Ang pelikula ay nasa pinakamagandang tradisyon: mag-ingat sa iyong mga kagustuhan, dahil maaaring magkatotoo ang mga ito. Biglang natuklasan ng programmer na si Neo na ang kanyang realidad - isang utak sa isang flask - ay binuo ng mga robot na gumagamit ng mga tao bilang mga pinagmumulan ng kuryente. At siya ang makakapagpabago nito.
Isang sci-fi film tungkol sa time travel at virtual reality. Ang isang siyentipiko ay nag-imbento ng isang modelo ng computer ng katotohanan - ang lungsod ng kanyang pagkabata. Ito ay tinitirhan ng maraming tao na nagpapatuloy sa kanilang pang-araw-araw na negosyo hanggang sa sandaling may nagpasya na maglaro ng laro. Ang mga karakter ay hindi man lang naghihinala na sila ay isang computer simulation lamang.
Pagsalakay ng mga dayuhang sibilisasyon
Ang lalaking nahulog sa lupa
Orihinal na pamagat: The Man Who Fell to Earth Year: 1976 Direktor: Nicolas RoegMalapit na Pagkikita ng Ikatlong Uri
Orihinal na pamagat: Close Encounters of the Third Kind Year: 1977 Direktor: Steven Spielbergestranghero
Orihinal na pamagat: Alien Taon: 1979 Direktor: Ridley Scottkaaway ko
Orihinal na pamagat: Enemy Mine Taon: 1985 Direktor: Wolfgang Petersenaraw ng Kalayaan
Orihinal na pamagat: Araw ng Kalayaan Taon: 1996 Direktor: Roland EmmerichMen in Black
Orihinal na pamagat: Men in Black Taon: 1997 Direktor: Barry SonnenfeldSpace Opera
Ang legacy ng "A Space Odyssey" ay madaling matatawag na dalawang space opera: Star Trek at Star Wars. Nakatuon sila sa mga paglalarawan ng mga labanan sa kalawakan, isang tuluy-tuloy na bilis ng pagkukuwento, at mga klasikal na komposisyon nina Mozart at Vivaldi. Ang termino ay nilikha ni Wilson Tucker noong 1940. At kalaunan ay ginamit ni William, na gumanap bilang Captain Kirk sa Star Trek. Ang orihinal na Star Trek ay nagpayunir sa science fiction sa telebisyon. Samakatuwid, napagpasyahan na maglabas ng isang full-length na pelikula. Ang pelikula ay kilala sa mga kamangha-manghang laban, kakaibang pattern ng pagsasalita at mga diyalekto ng mga lahi ng dayuhan at musika ni John Williams. At sa kabila ng maliit na badyet, mga puwang sa script at "mga dekorasyon sa karton", nakuha nito ang pagmamahal ng madla at nakatanggap ng maraming mga sequel sa anyo ng mga pelikula, serye sa TV, libro at mga laro sa computer.Dystopia
Isang Clockwork Orange
Orihinal na pamagat: A Clockwork Orange Taon: 1971 Direktor: Stanley KubrickSolaris
Taon: 1972 Direktor: Andrei TarkovskySoylent Green
Orihinal na pamagat: Soylent Green Taon: 1973 Direktor: Richard FleischerStalker
Taon: 1979 Direktor: Andrei TarkovskyBrazil
Orihinal na pamagat: Brazil Taon: 1985 Direktor: Terry GilliamTandaan lahat
Orihinal na pamagat: Kabuuang Taon ng Paggunita: 1990 Direktor: Paul VerhoevenArmagedon
Orihinal na pamagat: Armagedon Taon: 1998 Direktor: Michael BayCyberpunk
Mabilis na nagbago ang mundo. Ang mga kalakaran sa lipunan ay umuunlad. Ang pagkasabik sa pagdating ng mga personal na computer at pandaigdigang network ay nagbigay daan sa katakutan sa kapana-panabik na mundo ng mga bagong teknolohiya. Natakot ang sangkatauhan sa paghina ng kultura at ang paghihimagsik ng makina laban sa lumikha nito. Ito ay humantong sa paglitaw ng isang bagong genre: cyberpunk noong 1980s. Nag-compile siya ng isang dystopian na mundo ng kabuuang pagbabago sa istrukturang panlipunan at mataas na teknolohikal na pag-unlad.Terminator
Orihinal na pamagat: The Terminator Year: 1984 Direktor: James CameronBlade Runner
Orihinal na pamagat: Blade Runner Taon: 1982 Direktor: Ridley Scotttrono
Orihinal na pamagat: Tron Taon: 1982 Direktor: Steven LisbergerMatrix
Orihinal na pamagat: The Matrix Year: 1999 Direktor: Lana at Lilly WachowskiIkalabintatlong palapag
Orihinal na pamagat: The Thirteenth Floor Year: 1999 Direktor: Josef RusnakAno pa ang dapat basahin: |
---|
Pangkalahatang Pangkat: 10 video game na may pilosopiko na mga tono Bakit mapanganib ang artificial intelligence? (video mula sa SciOne at Yandex) Rebolusyon sa lugar ng trabaho: anong mga propesyon ang hihilingin sa hinaharap |
GO TO FULL VERSION